Има голямо разнообразие от арт дейности за креативните тийнейджъри. Тийнейджърите са добре подготвени да разбират сложни художествени концепции, но въпреки това се радват на прости проекти, изискващи активно въображение. Уловете духа на артистичността, като вдъхновите лично изразяване чрез изкуството.
Чанти батик
Батик е метод за боядисване на тъкани по метода на восъкоустойчивост. Тази древна традиция има корени в индонезийската култура. Художникът използва восък, за да създаде шарка върху плат преди боядисване. Зоните, където се нанася восъкът, ще устоят на боята за тъкани и процесът може да се повтори няколко пъти с различни цветове багрило. Сложният характер на този процес означава, че ще отнеме повече от един ден за завършване на проект и изисква внимателно планиране.
Доставки
- Памучни торбички за многократна употреба в светли цветове (можете да използвате и други тъкани)
- Реактивни с влакна или бои за тъкани със студена вода (някои също изискват сол, вижте указанията на багрилото за допълнителни консумативи)
- Батик восък (обикновено смес от пчелен восък и парафин)
- Електрически съд за восък (или подобен инструмент, използван за нагряване на восък)
- Инструменти за нанасяне на восък (четки за рисуване с различни размери, инструменти Tjanting, метални печати или прибори като преса за картофи)
- Голямо парче картон, платнена рамка или обръч
- Желязо
- Молив
- Хартия
Инструкции
- Предварително изпиране и изсушаване на тъканта според указанията на производителя.
- Използвайки молив и хартия, начертайте идеи за дизайн. Не забравяйте да избягвате използването на малки детайли и тънки линии, тъй като те ще бъдат трудни за изпълнение.
- След като ученикът избере дизайн, накарайте го да вземе решение за цветовата палитра. Батикът често включва слоеве от цветове и изисква внимателно планиране, за да се гарантира, че крайният продукт е успешен.
- Отбележете шаблона леко с молив върху чантата.
- Загрейте восъка според указанията на опаковката.
- Разпънете и закрепете чантата върху рамка или парче картон, за да я поддържате опъната и права.
- Нанесете восък върху маркировките с молив върху чантата, като използвате подходящи инструменти, за да създадете избрания дизайн. Проверете дали восъкът прониква в тъканта, преди да я оставите да изсъхне.
- Боядисайте тъканта според указанията на опаковката и оставете да изсъхне напълно. За най-добри резултати нанесете багрилото в цветове от най-светлия до най-тъмния. Можете също така да нарисувате багрилото върху тъканта, вместо да боядисвате.
- За да добавите допълнителни цветове, повторете стъпки от четири до девет.
- След като оставите багрилото да се пробва, потопете кърпата в тенджера с вряща вода с малко препарат в нея. Восъкът ще се отдели от кърпата и ще изплува нагоре.
Готовият продукт може да се съхранява за лична употреба като носимо изкуство, да се продава като артикул за набиране на средства или да се дарява на местна организация с нестопанска цел, като обществена библиотека или килер за храна. Дизайните на батик са уникални, защото включват индивидуална креативност, но и защото процесите на восък и боядисване не са прецизни.
Издълбан животински фенер
В историята и в различните култури животните са служили като символи на много неща. Художниците трябва да изберат животно, което представя аспекти на техните личности за този проект. Поради използването на глина, завършването на този проект ще отнеме повече от един ден.
Доставки
- Глина за моделиране
- Глина (Ако няма налична пещ, изберете сушеща се на въздух глина. Уверете се, че използваната глина не е запалима)
- Мат
- Режещи инструменти
- LED чаена свещ
- Пещ и глазура по избор
Инструкции
- Използвайте глината за моделиране, за да експериментирате със създаването на триизмерна форма на животно. След това режещите инструменти могат да се използват за създаване на отвори за излизане на светлина. Не забравяйте да оставите достатъчно голям отвор, за да поставите чаена свещ.
- След като дизайнът на модела е успешен, е време да пресъздадете парчето с помощта на изсъхналата на въздух глина. Тази глина ще изсъхне по-трудно от глината за моделиране и ще бъде по-здрава за дълготраен проект.
- Оформете формата на избраното животно, като се уверите, че е кухо и триизмерно.
- Използвайте инструментите за рязане, за да създадете отвора на свещта и дупките, през които ще блести светлината.
- Оставете фенера да изсъхне напълно (или използвайте пещ), преди да поставите чаена свещ. LED свещите са идеални за проекти като този.
Природен архитект
През историята различни култури са намирали начини да използват естествени материали за изграждане на структури. Този проект предизвиква художниците да използват материали като скали и кал, за да създадат миниатюрна сграда, която е структурно здрава. Приказните къщи и конструкции са страхотни примери за естествена архитектура и строителство.
Доставки
- Естествени материали като камъни, кал, пръчки, трева, кленов сироп, мед
- Форми за бонбони или глина в стандартни форми като правоъгълник или квадрат
- Режещи инструменти (ножици, служебен нож, трион и др.)
- Малко парче картон
- Молив и хартия
Инструкции
- Създайте рисунка с молив на планираната структура.
- Изберете естествени материали, които да използвате, включително свързващ материал, който да държи структурата заедно.
- Използвайте калъпи за създаване на конструктивни елементи, като тухли, ако желаете.
- Изградете избраната структура върху парчето картон, като използвате само естествени материали.
- Позволете на вашата завършена приказна къща напълно. Може да се наложи да повторите четвъртата и петата стъпка за по-сложни детайли.
- Ако желаете, можете да украсите основата, за да имитирате пейзажа, където може да намерите избраните материали.
Този проект може да бъде направен индивидуално или с групови усилия. Всеки художник може да отговаря за един тип структура, която се намира в село или град, за да създаде пълна сцена, когато е готова.
История от витражи
Красивата, сложна артистичност на витражите обикновено разказва някаква история. Тази проста дейност предизвиква артистите да създадат история от една сцена, преведена чрез композиция и цвят. Въпреки че материалите може да изглеждат млади, предизвикателството е да се разработи история и да се включат детайли чрез наслояване на цветове.
Доставки
- Тишу хартия в различни цветове
- Восъчна хартия
- Течно нишесте
- Четки за рисуване с пяна
- Цветни моливи и хартия
- Ножица
Инструкции
- Мозъчна атака, след това нарисувайте история, която може да бъде разказана в една сцена с помощта на множество цветове.
- Изрежете парче восъчна хартия до желания размер и форма. Легнете върху работната повърхност.
- Нарежете тишу хартия на геометрични фигури.
- Поставете избрания дизайн върху восъчната хартия. Помислете как наслояването на различни цветове може да създаде нов цвят и наслояването на един и същи цвят може да увеличи неговия интензитет. Завършете дизайна и вземете под внимание реда за полагане на всеки слой.
- Нанесете лек слой течно нишесте върху восъчната хартия.
- Поставете първия слой тишу хартия върху колосаната хартия.
- Повторете пета и шеста стъпка, докато всички слоеве бъдат поставени.
- Нанесете последен слой нишесте върху тишу.
- Оставете изкуството да изсъхне напълно, преди да го покажете в прозорец.
Онези с достъп до повече консумативи и по-големи бюджети биха могли да създадат истински витражи, използвайки истинско стъкло и медно фолио или олово.
Отвъд тялото
Художниците са изправени пред предизвикателството да създадат автопортрет, който не включва никакви фигури, представляващи човешка форма. Най-предизвикателната част от този проект е да си представите обекти, числа, цветове и други абстрактни дизайни като представителни за по-конкретни личностни черти и хора.
Доставки
- Хартия
- Цветни моливи
- Платно
- Акрилни бои
- Четки за рисуване
Инструкции
- Изберете известна личност от миналото или настоящето. Проучете цитати от този човек и изберете два, които представят личността на човека.
- Използвайте тези цитати, за да концептуализирате автопортрет на човека, който не включва никаква част от човешката форма. Можете да включите обекти, форми, числа, животни и пейзажи.
- Използвайте цветни моливи и хартия, за да рисувате идеи. Изберете окончателен дизайн.
- Нанесете акрилни бои върху платното, създавайки изображението, което сте избрали във втората стъпка.
- Оставете да изсъхне и покажете с кавичките под картината.
За допълнително забавление предизвикайте другите да отгатнат кой е вдъхновил портрета.
Неочаквана гледна точка
Това, което прави всеки артист уникален, е нейната гледна точка. Въпреки че един художник има поглед върху света, изследването на алтернативни начини за обработка на света около вас може да бъде безценно. Тази дейност изисква поглед към света от неочаквана гледна точка.
Доставки
- Акварелни бои
- Четки за рисуване
- Палета
- Хартия
Инструкции
- Изберете предмет, място или човек, който да използвате като вдъхновение. Помислете за стандартния изглед на това вдъхновение, след това изберете друг елемент и как неговата перспектива може да се различава от нормата. Например, гледането на цвете от човешка гледна точка предоставя една картина, докато гледането му от гледна точка на мръсотията предоставя различно изображение.
- Вземете решение за неочаквана перспектива и вдъхновяващ образ.
- Използвайки акварели, създайте картина върху хартията.
Естеството на акварелите ще създаде подобна на фантазия текстура, за да разкрие интересната гледна точка.
Модел с нетрадиционни материали
Много художници са известни с използването на нетрадиционни материали за създаване на зашеметяващи произведения на изкуството. Използването на материали, които обикновено не се считат за материали за изкуство, може да предизвика художника да изследва както творчеството, така и перспективата.
Доставки
- Намерени материали
- лепило
Инструкции
- Изберете общ предмет, изработен от повече от един материал. Може да е просто като кутия за супа или сложно като кола.
- Разгледайте материалите, използвани за направата на избрания предмет. Например консерва за супа е направена от метал, хартия и мастило.
- Търсете нетрадиционни материали със същия грим като избрания обект. В супата например нетрадиционните материали могат да включват кламери (метал), дървесна маса (хартия) и сок от боровинки (мастило).
- Решете дали да създадете скулптура или триизмерно произведение на стенопис.
- Използвайте нетрадиционните материали, за да пресъздадете избрания оригинален обект. В този пример художник може да извае кутия за супа от кламери, захванати заедно от дървесна маса, с думата „супа“, изписана върху кашата в сок от боровинки.
Наслоена илюстрация
Използването на обикновени материали по уникален начин е актуална тенденция в популярното изкуство. Примери могат да се видят навсякъде - от галерии до телевизионни анимационни филми и детски книги. Един от най-разпространените и очаквани арт консумативи е хартията. Тази дейност се фокусира върху креативността на всеки художник да създаде уникално произведение, използвайки едни и същи стандартни материали.
Доставки
- Разнообразие от хартии с различни шарки и текстури (милиметрова хартия, домашна хартия, вестници, стари марки, страници от книги)
- Бяло лепило
- Четки с пяна
- Дебела хартия (или картон)
- Маркери
- Цветни химикалки
Инструкции
- Разгледайте разнообразие от хартии, като обърнете внимание на текстурата, шаблона и цвета. Изберете няколко материала, които да използвате.
- Използвайки хартиените материали като вдъхновение, обмислете илюстрация на отделна сцена, която може да се появи в книга. Например, учениците могат да използват любима детска книга или илюстриран роман като вдъхновение.
- Манипулирайте парчетата хартия и слоя, за да създадете шаблон за илюстрацията.
- Поставете парчето плътна хартия върху работната повърхност и нарисувайте слой бяло лепило.
- Нанесете парчета хартия върху лепилото. Нанесете още бяло лепило върху тази хартия, преди да добавите следващия слой.
- След като лепилото изсъхне, използвайте маркери или химикалки, за да начертаете всички допълнителни елементи, необходими за завършване на илюстрацията.
Креативно изразяване
Арт дейностите са толкова уникални, колкото и човекът, който ги създава. Независимо дали използвате стандартни техники и материали или неочаквани консумативи, насърчаването на креативността и личната изява са ключови.
