Независимо дали преподавате актьорско майсторство на група деца или просто искате да използвате някои театрални игри, за да помогнете на учениците си да разчупят леда и да се чувстват комфортно да играят, бързо ще откриете, че повечето деца наистина харесват тези видове на игрите. Най-хубавото е, че учениците може дори да не осъзнават, че учат ценни актьорски умения - те просто знаят, че се забавляват.
Основи
Тези игри позволяват на учениците да се чувстват удобно на сцената, като същевременно ги въвеждат в някои основни основи на театъра.
Указания на сцената
Изучаването на основни сценични насоки ще послужи добре на учениците, ако продължат да играят в продукция. За тази игра нека всеки застане на централно място в група. Извикайте основни насоки на сцената, като започнете бавно в началото, а след това давайте насоки по-бързо, докато всички се размърдат на сцената.
Ето пример за последователност:
- Старт централна сцена
- Слез долу
- Вървете вляво
- Върви надясно
- Отидете в центъра на сцената
- Отидете на сцената
- Слез надолу наляво
- Качете се надясно
- Вървете вляво
- Слез долу
- Обратно към централната сцена
След като всеки има добра представа за своите сценични указания, позволете на учениците да поемат ролята на "режисьор" един по един, извиквайки сценичните указания от публиката.
Проекция
Прожектирането на гласа ви на сцената е умение, което се научава. Тази игра е проста, служи като чудесен ледоразбивач и дава на учениците практически опит с прожектирането на гласа си, така че всеки в публиката да може да ги чуе.
Настанете учениците в задната част на театъра или стаята. Един по един ученик ще излезе на сцената и гордо ще излезе на централната сцена, ще се изправи пред публиката и ще провъзгласи: „Казвам се (име) и съм актьор!“След това ученикът се покланя и излиза, докато останалите ученици ръкопляскат.
- Кажете на учениците да прожектират гласовете си в задната част на театъра или стаята. Този трик гарантира, че цялата публика може да ги чуе.
- Научете учениците, че прожектирането трябва да е съчетано с ясно произнасяне и че прожектирането е различно от викането.
- Накарайте учениците да се упражняват да произнасят имената си, докато прожектират; много хора са толкова свикнали с имената си, че не ги произнасят ясно, когато са на сцената.
- Насърчете учениците в публиката да се развихрят с аплодисментите си. Това може да е първият вкус на бурни аплодисменти, които вашите ученици получават, а за някои от тях това може да е насърчението, от което се нуждаят, за да продължат с актьорството.
Статуи
Запазването на характера може да бъде трудно за младите актьори, особено когато за първи път се учат на актьорско майсторство и не е задължително да разбират характеристиките. Тази игра може да изглежда като забавна, състезателна игра, но тя учи учениците колко е важно да поемат герой, а не да го „счупят“.
- Накарайте учениците да изберат място на сцената. Те трябва да са с лице към зоната на публиката, тъй като това е важен урок за научаване в актьорската игра като цяло.
- Кажете на учениците да заемат позата на статуя. Те могат да бъдат благородна статуя, глупава статуя или какъвто тип статуя искат. Те трябва да останат изправени с отворени очи (като се даде възможност за мигане, разбира се).
- Когато всички са на мястото си, те трябва да замръзнат като статуи. Сега се превръща в предизвикателство да видим кой е последният човек, който ще се движи. Като учител, вие се разхождате из сцената, търсейки хора, които нарушават характера си, като се движат или коригират. Когато хванете някой да се движи, той отива да седне в публиката. Последният човек, стоящ като статуя, е победител.
Ако установите, че играта отнема малко повече време, отколкото сте предполагали, можете да започнете да правите глупави физиономии или да правите други неща, за да накарате децата да развалят характера.
Разказване на истории
Разказването на истории е важна част от актьорската игра, особено за тези, които планират да се стремят към импровизация, където няма сценарий и актьорите измислят историята, докато вървят. Много ученици също действат с малко повече ентусиазъм и изобилие, когато им е позволено да създават свои собствени герои.
Моят ден
Тази игра позволява един разказвач и един актьор. Разказвачът стои отстрани на сцената, докато актьорът заема централно място. Разказвачът преразказва своя ден - това може да бъде истински преразказ или може да бъде напълно измислена история. След това актьорът разиграва историята, както е разказана.
Демонстрирайте на учениците, че дори най-простите истории могат да бъдат превърнати в забавен преразказ, когато са направени правилно. Например, „Ядох палачинки за закуска“може да се превърне в актьор, който изобразява пантомимата на изяждането на толкова много палачинки, че се появява болка в стомаха.
Можете да добавите още играчи към тази игра, като позволите на разказвача да включи други хора в историята. Например, разказвачът може да каже: „Тогава майка ми влезе в стаята“, сочейки друг актьор, който след това излиза на сцената и поема ролята на майката.
Чуй ме
Сценичните актьори трябва да имат определена харизма, която да привлича вниманието на публиката. Тази игра учи учениците да използват своите гласове, тела и способности за разказване на истории, за да привлекат вниманието на публиката.
- Един човек седи на стол, а от двете му страни стои по един актьор.
- Когато режисьорът каже тръгвай, всеки актьор започва да разказва история на седналия човек. Това води до това, че седящият човек едновременно чува две истории от двама различни актьори.
- Актьорите трябва да се опитат да привлекат вниманието на седналия човек с увлекателното си разказване на истории, движенията на тялото и изкривяването на гласа.
- Когато режисьорът каже стоп, седящият обявява кой актьор е задържал вниманието му най-добре и защо. След това този актьор заема седнало положение.
Задайте някои правила предварително, като например да не крещите в ухото на седналия човек, да не го докосвате и т.н. Тази игра може да стане доста шумна, така че имайте това предвид и не поставяйте ученик в седнала позиция, ако има проблеми със силни шумове или хора в непосредствена близост до нея.
Характеризиране
Поемането на герой и превръщането му в правдоподобно изпълнение може да бъде по-лесно за някои ученици, отколкото за други, но с правилните умения става по-лесно всеки път.
Две истини и една лъжа
Да умееш да убеждаваш публиката, че това, което казваш е вярно, дори когато не е, е важно умение за актьорите.
- Един ученик излиза на сцената и представя три твърдения за себе си. Две от твърденията са верни, а едно е лъжа.
- Учениците в публиката предполагат кое твърдение е лъжа.
Това работи най-добре, когато и трите твърдения са правдоподобни и не са общоизвестни. Не използвайте твърдения, които са мнения. Ето три твърдения, които можете да дадете като добри примери:
- " Братското име на дядо ми е Хенри."
- " В нощта, когато се родих, валеше сняг."
- " Кучето ми има едно синьо и едно кафяво око."
Действие и реакция
Едно важно актьорско умение, което често се пренебрегва, е умението да реагираш. Едно е да действаш, но учениците също трябва да се научат да реагират на другите неща, които се случват около тях на сцената, вместо просто да чакат да произнесат следващата си реплика.
За тази игра един човек е коронован за крал, а другият е коронован за кралица. Всички останали актьори са купонджии.
- Кажете на актьорите, че докато кралят е добронамерен и обичан, кралицата е жестока и мразена.
- Актьорите трябва да бъдат инструктирани, че когато кралят се приближи до тях, те се чувстват удобно и спокойни, усмихват се и му се кланят.
- Когато кралицата се приближи до тях, те се сковават, уплашени, но все пак трябва да й се поклонят като на кралица.
- Когато режисьорът каже тръгвай, всички се разхождат на сцената, разговарят помежду си, сякаш са на парти, като имат предвид изискванията, когато кралят или кралицата се приближат до тях.
Това е особено забавна игра, която да гледате като учител. Може да се изненадате от това колко бързо учениците възприемат тази игра и колко лесно е за учениците да влязат в персонажа, когато няма сценарий. Позволете на всеки шанс да играе както на краля, така и на дамата.
Интервюто
Това е още една актьорска игра, която помага на децата да научат как да запазят характера си. Дайте на всеки ученик сгънат лист хартия, който да не отваря, докато не излезе на сцената, готов да действа. Всеки ученик получава различен лист и всеки е нещо необичайно за героя, който играе. Например:
- " Панталоните ти горят."
- " Виждате призраци."
- " Мислиш си, че участваш в мюзикъл."
- " Вие започвате всяко изречение с "По мое скромно мнение."
Един ученик излиза на сцената, докато другите ученици действат като медии в публиката. Представителите на медиите започват да задават въпроси, опитвайки се да разберат какво е необичайното в актьора.
Актьорът не само трябва да отговаря на въпросите като герой, но трябва и да изиграе необичайното нещо. Например, актьорът със запалени панталони може да отговаря на въпроси прибързано, докато се опитва да гаси огъня. Членът на медията, който правилно познае какво се случва, излиза на сцената.
Големият финал
Дайте възможност на учениците да правят неща на сцената, които обикновено не могат да правят в реалния живот, и вероятно ще имате ученици, които ще развият истинска любов към актьорството.
Викът
Тази сцена е проста: актьор лежи на сцената, привидно мъртъв, докато друг актьор излиза на сцената и открива тялото, след което издава ужасяващ писък.
Може да се изненадате да откриете, че вашите ученици първоначално се притесняват да издадат добър, смразяващ кръвта писък. Има голям шанс те първо да изкрещят с половин уста. Всъщност може да се наложи да демонстрирате на учениците как да нададат добър, силен писък. След като им покажете, че е добре наистина да поставите малко страст зад крясъка, те вероятно ще последват примера ви.
Това е проста игра, но е невероятно ефективна. Това учи учениците, че има неща, които могат да правят на сцената и които не трябва да правят другаде. За много начинаещи актьори тази игра може да бъде освобождаваща.
Запалване на театралния огън
Научете учениците, че сцената е безопасно място, където могат да бъдат някой друг. Учениците, които се научават да се чувстват комфортно пред публика, може да не станат непременно професионални актьори, но ще имат по-лесно време да предадат увереност и уравновесеност, които са две характеристики, които със сигурност ще им служат добре в зряла възраст.
