Чувате ритъма на силно щракане с пръсти, докато се появяват актьорите, последвано от бързи, нахални намеси на дървени и духови духови инструменти. Всяко щракане, движение на китката и дръзка стъпка е декларация за бравада, арогантност, заплаха и конфликт. Добре дошли в West Side Story, където движението разказва историята.
Танцът движи разказа
Хореографът-режисьор се появи като американски театрален специалитет в работата на Джеръм Робинс, неговото протеже Боб Фос и други танцьори-драматурзи, които разбраха мощното въздействие на танца върху публиката. В „Уестсайдска история“Робинс скъса с традициите на музикалния театър, за да изобрази небляскавия свят на градските банди с цялата тежест на класическите разкази за привилегированата класа. Ромео и Жулиета на Шекспир е вдъхновение за трагедията на Тони и Мария. Въпреки това, Робинс взе простите конвенции на бала с костюми и битката с мечове и ги трансформира във великолепно меле от джаз, балетни експлозии на танци, за да привлече вниманието, да разпали безпокойството и да разбие сърца. Повдигнато рамо, разпръсната ръка или тропащ крак телеграфират намерение и действие, както и всеки текст или реплика в Уестсайдска история. Хореографията е ключова причина брилянтното отклонение от конвенционалните бродуейски мюзикъли да продължава и да се появява навсякъде от гимназиалните сцени до флаш тълпите на Таймс Скуеър.
Стилът е равен на съдържанието
Проницателната наблюдателност на Робинс и неговото майсторство на балета доведоха до стила на всеки скок и жест в „Уестсайдска история“. Уличните банди и бандитските войни – много актуална реалност в Ню Йорк по времето, когато създателите на сериала са го предвидили – бяха груби, внушителни, груби, насилствени и притежаващи отличителна перченост. Обеднялите лишени от права „местни жители“и още по-напредналите скорошни имигранти се идентифицираха с култура, която отхвърляше по-облагородените икономически класи, които ги отхвърляха. Всеки един ход в West Side Story отразява тази реалност.
Балетът придаде грация на хореографията; джазът и гениалността му придадоха индивидуалност. Робинс използва големи движения на цялото тяло, бързи и резки жестове, дълги скокове, които избухваха от напукания асфалт, акцент върху низшите ритми на музиката, за да изобрази младата, агресивна, непостоянна мъжка енергия в Jets и Sharks. Той оформя женски образ с по-криволичещо и внушаващо действие: виещи се поли, фламенко тропане с крака, балетни стъпки, за да предаде романтика, и отворени ръце и гърди, за да разкрият сърцето. Стилът на West Side Story разчита на огнена динамика, войнствено стакато, синкопиране, преувеличени разширения -- особено високо повдигане на краката -- и лиричните движения на влюбените и опечалените. Робинс успя толкова брилянтно да слее балет и джаз, че неговите Симфонични танци, адаптирани за Ню Йорк Сити Балет почти дословно от хореографията на WSS, са основна част от репертоара на компанията.
Влизане в характера
Забележете колко често героите в сериала започват да ходят. Тези разходки – разходки, самонадеяни, потайни – създават настроението и сцената и бързо се превръщат в хореография, която задвижва разказа. Робинс беше взискателен и изтощителен ръководител. Той увещаваше своите танцьори, всички висококвалифицирани професионалисти в класическите изкуства, да се разхождат или да стъпват през сцената като здрави млади качулки и да се включат в танците. Той репетираше и преглеждаше всеки танц безкрайно, надхвърляйки толкова много бюджета, когато шоуто на Бродуей беше направено във филм, спечелил награди, че беше уволнен от филма. (Разкриващ анекдот разказва как танцьорите с мехури и натъртени изгориха наколенките си пред офиса на Робинс, след като той най-накрая одобри участието на Cool за филма.)
Индивидуалният танцува диалогов край и действа настрани, за да разкаже историята. Докато Мамбо се върти в Ча-Ча във фитнеса, съдбовната танцова поредица сплита съдбите на Тони и Мария много по-здраво от оплакването на Жулиета: „Единствената ми любов произлезе от единствената ми омраза! Твърде рано видях неизвестен и разбрах твърде късно! "някога би могъл. Cool е затворен динамит, тъй като Jets се предупреждават взаимно да сдържат яростта и враждебността, които ще избухнат в кръвопролития и ще продължат древна вражда. Capulets и Montagues нямат нищо за Jets и Sharks, а надеждите и мечтите на тези хулигани от 20-ти век са безмълвно изразени с острите ъгли и контракциите на телата на сцената.
Свят див и ярък
Просто гледайте танците и ще "четете" историята. Началната последователност - без никакъв истински диалог - създава културните условия, които са ежедневната реалност на две банди с кръвна вражда, която противоречи на логиката, но капсулира една ера. В Америка дръзкото, секси взаимодействие между пуерториканските мъже и жени се подиграва на враждебния свят, в който се намират, необитаемия свят, от който идват, и мощните съблазни, които ще ги обединят романтично и трагично, докато историята се развива. Танцът във фитнеса е контролирано насилие, заместник за последвалото убийствено меле. Напрежението нараства, докато танците стават по-смущаващи и интензивни - последователността от опит за изнасилване беше шокираща за публиката през 1957 г. и остава изобилно разпознаваема днес. В West Side Story няма пропилени стъпки и думи. Махнете хореографията и ще имате концепция, идея, но никога незабравимото приключение от плът и кръв, което се издига и разстройва [своя] час на сцената - и помита поколения зрители на театъра в безмилостния си танц.
