Историята на танца на Бродуей е впечатляваща история не само за тези, които са силно ангажирани с музикалния театър, но и за тези, които тепърва започват да откриват магията на танца чрез пълнометражни сценични постановки.
Началото на танцовата история на Бродуей
Почти откакто съществува театър, в театъра има и танц. Древните гърци са включили танца в много от своите пиеси и макар това да е бил стил, далеч от това, което виждаме днес в големите зали на Ню Йорк, танцът все още е пленявал публиката в миналото.
Бродуей, какъвто го познаваме днес, започва през 1900 г., когато едва започва да оказва влияние върху културата на Ню Йорк. Той беше лекомислено пренебрегнат от критиците и по-„сериозните“зрители на театъра, тъй като темите му бяха далеч от реалността с причудливо усещане. Тези ранни продукции бяха насочени към нюйоркчани от средната класа, жадуващи за малко забавление, и често го намираха със седалки на първия ред, струващи само $2,00.
Още преди началото на века, Black Crook - считан за първия мюзикъл на Бродуей, отворен за любопитна тълпа, която току-що открива интересното сливане на балет с драматична актьорска игра.
Джордж Баланчин е един от най-ранните признати хореографи в историята на танца на Бродуей, след като създава изданието от 1936 г. на Ziegfeld Follies. Докато Баланчин се занимава с балетните аспекти на постановката, друг хореограф - Робърт Алтън - създава първите модерни танци, които все още много приличат на много пиеси, изпълнявани от танцьорите на Ню Йорк днес.
Интригите с танца на Бродуей идват от факта, че това е първият път, в който танцът е представен като част от сюжет на история. Преди 30-те години на миналия век танцът беше отделна единица и генерирането на причудливост за разказване на истории чрез телесни сили и жизнени личности беше наистина завладяващо.
Въвеждане на циганите
След Баланчин, тези, обучени в театралното изкуство, танци, започват да опитват силите си в хореографията. Гауър Чемпиън е един забележителен хореограф, спечелил награда „Тони“за впечатляващия си принос към танцовия театър през 1949 г. Тези по-нетрадиционни творци на музикално изкуство са известни като „цигани“в света на театъра и скоро те доминират на пазара със своите въображаеми идеи и успешни продукции.
Мнозина смятат, че най-великият циганин е Боб Фос, който разработи нов стил на бродуейския танц, който все още се цени и поддържа днес от много театрални трупи по света. Той направи революция в историята на танца на Бродуей, като създаде нетрадиционни движения и креативно използва части от тялото по начини, непознати досега. Днес стилът Фос се разпознава най-лесно по безсмъртното му използване на реквизити - бастуни, цилиндри и ръкавици - и също така е известен с провокативния си подход към изкуствата. Фос не се свени да включи сексуалността в своята рутина и това е особено забелязано в известни парчета, открити в пиеси като Sweet Charity и The Pyjama Game.
Бродуейски танц днес
През последните 10 до 15 години танцът продължава да доминира на сцената на Бродуей. Краят на 90-те ни донесе Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, който се смята за един от най-големите денс мюзикъли след последните творения на Фос от 1970-те.
Класически мюзикъли като Уестсайдска история и Чикаго продължават да се възпроизвеждат в по-малки театри в цяла Америка и в чужбина, докато самият Бродуей непрекъснато представя възраждания на популярни бродуейски хитове от миналото. Изглежда има публика от всяко поколение от началото на века, която се наслаждава на ободряването и пица, които могат да бъдат създадени само с танцови номера на Бродуей. Историята на бродуейския танц непрекъснато се пише, тъй като изгряващите и бъдещи хореографи следват стъпките на минали величия, създавайки и откривайки нови стилове за един стар фаворит.
