Джазът, танцът, е също толкова експериментален, свободна форма и течен като джаза, музиката. Това е синтез, това е изобретателно, това е изобилие. И подобно на музиката, джаз танцът е уникална американска форма на изкуство с влияния отвсякъде. Плавните и синкопирани движения на джаза винаги са свързани с изпълнението.
Оригинални ходове
Джазът се заражда в Ню Орлиънс през 19 век, като се смята, че някои от най-ранните му основи идват от музиката на Европа и Западна Африка - неволно внесено в Америка с търговията с роби. Африканците са били потопени в богати соматични култури, в които танцът е бил свещена и празнична традиция. В Америка африканският танц е вплетен в религиозни церемонии и социални събрания и служи за запазване на чувството за идентичност и лична история. От 1600 г. нататък небрежните и целенасочени изпълнения на експлозивни, чувствени, заземени и ритмични танци пленяват общественото въображение. Не след дълго пътуващи певци копират хореографията, включвайки културния артефакт в пренебрежителни, хумористични представления. Но африканският танц се противопостави на расизма - беше твърде съблазнителен и завладяващ, за да бъде пренебрегнат и отхвърлен. Вместо това стиловете мигрираха към водевил, а след това и към Бродуей, като по пътя вдъхновяват и трансформират балета и ранните модерни танцови разработки.
Всичко в този стил
В края на 1800 г. и началото на 1900 г. определено некласическите танцови движения отприщиха такива моди като чарлстън, джитърбъг, кейкуок, черно дъно, буги уги, суинг и линди хоп. Джаз музиката заемаше ритми от африканската музика, особено барабаните, и измисляше нови форми. Ню Орлиънс беше епицентърът на изобретенията с блус, спиричуълс, рагтайм, маршове и звуци от Tin Pan Alley. През 1817 г. Ню Орлиънс отделя зона от парк, наречена площад Конго, за африкански танци и неформална музикална импровизация. Това беше почвата за много джаз музиканти и изпълнители и послужи като важно ранно място за един от най-известните износни стоки на Ню Орлиънс, изцяло американската форма на изкуство, наречена джаз. Но танците продължиха да се развиват, като най-вече се превърнаха в жизнен стил, известен като джаз танц, който сега наричаме степ. Ритмите вляха дори в официалния европейски класически балет, добавяйки отчетливо американски привкус към придворен танц и доведоха до хибридните танцови форми, развили се в средата на ХХ век.
Who's Got the Beat
През 30-те години на миналия век Джак Коул, обучен модерен танцьор, започва да добавя влияния от източноиндийски и африкански танци към своята хореография. Той оказа важно влияние за някои от големите майстори на пърформанс джаза от 20-ти век, които озариха Холивуд и Бродуей със своите иновативни и буйни движения. Коул обучаваше договорни холивудски танцьори в своя джазов стил, включително Гуен Вердън, която ще продължи да си сътрудничи незабравимо с легендарния Боб Фос и неукротимата Чита Ривера. Джаз танцьорите вече не бяха талантливи аматьори. Бяха отлично обучени - балет, модерен и степ. Джаз танцът зае своето място до "легитимните" танцови форми и се оказа популярна храна във всяко място за забавление.
Разклоняване и израстване
Съзвездие от иновативни хореографи незаличимо промени много плавните джаз форми.
- Катрин Дънам -- От 30-те години на миналия век Дънам включва танци, които наблюдава по време на антропологични експедиции до Карибите и Африка, за да изучава племенни танци, в балетни и модерни произведения, които създава за собствените си компании.
- Дънъм от своя страна повлия на Алвин Ейли, който хореографира такива трайни творби за собствената си компания като Revelations, премиера през 1960 г., и постави Night Creature на класическия джаз на Дюк Елингтън. Ейли смеси госпъл, блус и афро-американски спиричуъл с модерен танц за своя собствен всепризнат джаз риф върху традиционните модерни танци.
- Майкъл Кид, солист на Американския балетен театър, имаше необичаен дар да гледа на балетния разказ през ежедневна призма. Той обедини грациозния класически танц с прозаичните действия на историята, върху която работи, за да удиви публиката с такива различни хитове като Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) и холивудския мюзикъл Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Джером Робинс имаше излишен талант и се ожени за първата си любов, балета, с базирани на риалити джаз номера, които му осигуриха място сред безсмъртните на Бродуей. Първоначалното му сътрудничество с Леонард Бърнстейн в края на 40-те години на миналия век е малък номер с участието на трима моряци в отпуск, наречен Fancy Free. Това доведе до множество изключително популярни представления на Бродуей, включително „В града“, „Уестсайдска история“, „Кралят и аз“, „Циганин“, „Питър Пан“, „Наричай ме мадам“и „Цигулар на покрива“, сред много други бродуейски, филмови и балетни произведения. Характерният за Робинс балетен стил се поддаде на полетите на фантазията, фолклорните танци и уличните движения, които направиха всеки от неговите джаз танци незабравим.
Поредица от известни учители са променили начина, по който джаз танцьорите тренират и се движат, сред тях:
- Луиджи (Юджийн Луис Факуито) беше отстранен от зараждащата се холивудска танцова кариера поради сериозен инцидент, който го остави частично парализиран. Упражненията, базирани на танци, които той измисли в края на 40-те години на миналия век, за да се възстанови, веднага станаха хит сред други танцьори, които днес ги използват в студия - универсална стенограма за джаз техника. Луиджи кодифицира джаз движения, които му спечелиха трайно уважение като „баща на класическия джаз“.
-
Гус Джордано също постигна трайна слава сред джаз танцьорите през 60-те години на миналия век със своя свободен стил и изолации на глава и торс. Но той е известен с това, че създаде Световния конгрес по джаз танци и настоява джазът да спечели лаврите си като призната форма на изкуство. Едноименна танцова школа в Чикаго преподава неговата популярна техника.
клас по танци
Боб Фос
Откъде да започна с Боб Фос? Може би с неговата новаторска джаз хореография за "Steam Heat" в хита на Бродуей от 1954 г., The Pyjama Game. Самият Фос беше американски оригинал, едно от шестте деца, които трудно си проправиха пътя през училището по танци като единствен мъж в класа, усвоиха балет, джаз, марш, канкан, цигански танци, традиционен английски мюзикхол и куп други стилове които намериха място в неговите танци. Новият му стил смесва елегантността на Фред Астер с грубата комедия на водевила и бурлеската. Можете да разпознаете хореографията на Fosse, станала известна с такива хитове като The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago и All That Jazz, от една миля. Обърнати навътре колене и пръсти, преобръщане на раменете, разперени или отворени извити ръце, бомбе, мрежести чорапи, изолация на таза, панта от бедрата, Fosse поема съвършен контрол. Трудно е да се направи и е страхотно, когато се направи добре - колкото повече танцово обучение имате, толкова по-вероятно е да можете да се справите с взискателните тънкости на Fosse.
Бродуей и Breakin'
Разгледайте Бродуей, епицентърът на изпълнителския джаз днес, и ще откриете фюжън в пълен разцвет. Скорошно възраждане на Пипин адаптира емблематичната хореография на Фос към циркови антени и акробатика. Цар Лъв е силно повлиян от модерното. Cats е наистина традиционно джаз, с модерни танцьори и балетисти, имитиращи движенията на котки. Хамилтън добавя хип-хоп към вкуса. Когато брейкдансът дойде на Бродуей, резултатът е високоенергичен хибрид - просто цял куп джаз. Tutting, popping, moonwalking и други хип-хоп стилове идват от имигранти в Южен Бронкс от Гамбия, Мали и Сенегал, западноафрикански нации, така че джазът не се отдалечава твърде далеч от корените си. Това е, което можете да направите - стига движенията да са въображаеми и наистина хлъзгави, публиката остава запленена. Привлекателността на такава ритмична и чувствена хореография завладява танцьорите и предизвиква чести аплодисменти, независимо дали е на сцената, на улицата или на екрана.
Накъде отива оттук
Няма ограничения за посоките, които джаз хореографите могат да изследват - джазът на утрешния ден дори не е бил представян днес. Но едно е сигурно: прекрасният, забележителен, запомнящ се и умопомрачителен джаз танц ще продължи да се преоткрива и да намира нови почитатели. Никога не може да остане без суровина. Джазът е американски като ябълков пай, смесица от световни култури и вдъхновение, дестилирани в завладяващо уникално усещане, което може да ви е трудно да определите, но винаги ще го разпознаете, когато го видите.
