В сравнение с много други танцови форми, хип-хопът има относително кратка история. Началото на тази танцова форма датира от 60-те и 70-те години на миналия век, но разбира се движенията и музиката имат корени, датиращи много по-назад.
Ранна история на хип-хоп танците
Смята се, че хип-хоп танците са започнали официално в Ню Йорк в края на 60-те и началото на 70-те години. През това време хора без професионално обучение по танци, но с естествен инстинкт за движение, извеждат танците по улиците. Танцова форма, предназначена да бъде популярна в първоначалния смисъл на думата, което означава, че е за хората, а не за академията, хип-хоп движенията са вдъхновени от сложни ритми и приземения стил на движение на африканските танци. Музиката и движението се събраха, за да формират ново изкуство. Въпреки че в хип-хопа могат да се намерят следи от модерни, степ, суинг и африкански танци, този танцов стил наистина е в класа за себе си, когато става въпрос за импровизация и предимство на конкуренцията.
Корените на хип-хопа на Източното крайбрежие са широко известни, но има и история на хип-хопа на Западното крайбрежие, от която произхождат много от най-известните хип-хоп движения.
хип хоп от източното крайбрежие
Хип-хопът не се разви само на Източното крайбрежие, но артистите от Ню Йорк изобретиха музикален стил и танцова култура, които станаха вирусни десетилетия преди да има интернет. Въпреки че все още не се наричаше хип-хоп танц, тази форма на изкуство наистина започна да се развива, когато DJ Herc се премести в Бруклин на 12-годишна възраст и започна неофициална кариера на изпълнител, която бързо щеше да го превърне в един от най-популярните диджеи в Ню Йорк Сити.
Премествайки се в Ню Йорк от Ямайка, Kool DJ Herc беше първият диджей, който създава уникална музика, като пуска две звукозаписни машини с еднакъв запис и на двете. Ритмите, които създава, са един от важните основополагащи елементи на хип-хопа; той също така разшири танцовата част от песните, така че танцьорите да могат да покажат движенията си за по-дълга интерлюдия, полагайки основата на значителна танцова култура.
Хип хоп от Западното крайбрежие
На западното крайбрежие хип-хоп танците са заимствани от Бронкс, но развиват свой собствен стил. Музиката и изпълнението на Jackson Five през 60-те и 70-те са едно от вдъхновенията за роботизирането. Роботизираните движения са базирани на популярни телевизионни предавания и филми за извънземни и роботи. Докато би-момчетата от Източното крайбрежие замръзваха в мощни движения в паузите си, хип-хопърите от Западния бряг имитираха манекени от универсални магазини в своите. Желаейки да повторят движението на изкуствения живот, следните пионери оформиха хип-хопа на Западния бряг.
- Boogaloo Sam: Създателят на попинга, Boogaloo Sam имаше важно влияние върху еволюцията на хип-хопа. Допринасяйки за ранната хип-хоп сцена на Западното крайбрежие през 70-те години на миналия век, той има вроден дар за музика и движение и е основател на танцовата група Electric Boogaloo.
- Дон Кембълок: Въпреки че истинското му име беше Дон Кембъл, изобретението му, заключването, повлия на името му. Известен като Дон Кембълок, тази важна фигура в хип-хоп танците създава танцовата група The Lockers и неговият емблематичен танц оформя ранната сцена на Западното крайбрежие.
американски хип хоп
Докато за хип-хоп танцьорите пукането и заключването на Западното крайбрежие и разбиването на Източното крайбрежие са два много отделни танцови стила, двата регионални варианта често се смесват и групират в жанра „хип-хоп“. Тъй като танцовата форма продължи да се развива, много танцьори запазиха оригиналните стилове, съответни за всеки регион, докато други артисти внесоха не само няколко различни стила на хип-хоп танци, но и допълнителни съществуващи танцови стилове като суинг.
Еволюцията на хип-хопа от 1980-те
Когато хип-хопът започна за първи път, той беше перформативна, но неформална танцова култура. B-boys и b-girls (термини, въведени от DJ Herc) ще бъдат поканени да покажат своите движения от други хора на улицата, на баскетболното игрище или където и да е групата. Тъй като движенията станаха по-институционализирани (например прекъсване, пукане и заключване) и все повече и повече танцьори се увличаха от ритмите на музиката, уличната сцена се измести към по-официални танцови заведения. Хореографията разви разпознаваеми движения, но иновативният и състезателен характер на хип-хопа остана. Често се танцува като "битка" или лице в лице в кръг от аплодиращи фенове.
През 80-те и 90-те повече клубове включваха хип-хоп диджеи, особено в по-големите градове, и танцьори от всички нива на умения излизаха на дансинга. Често възникваха както неформални, така и официални състезания. Неформалните състезания започнаха, когато няколко наистина изключителни танцьори бяха забелязани на дансинга; останалите хора щяха да се отдръпнат и да позволят на лидерите да се справят. Тъй като тези неофициални състезания ставаха все по-често срещани и популярни, обявените състезания станаха част от вечерните разходки в хип-хоп клубовете. Независимо дали са възникнали органично или са били рекламирани предварително, този състезателен характер помогна на хип-хопа да запази бойната култура, която съществува от самото начало. Този тип състезание може да се види и в други танцови форми, може би най-забележително в степането от началото на 20 век.
Сега ги виждаш
Има толкова много новатори в танцовата форма, че е трудно да ги проследиш. Известни имена включват Дан Карати, Брайън Фридман, Чъки Клапоу, Робърт Хофман, Майкъл Джексън (ранен приемник и запомнящи се движения), Комфорт Федоке, tWitch Boss, Soulja Boy, Сайръс „Глич“Спенсър и Наполеон и Табита Д'умо – хореографи които работят като Nappytabs за високопоставени шоута като So You Think You Can Dance и Cirque Du Soleil.
хип-хоп от 21-ви век
В днешно време уличният хип-хоп вероятно ще бъде оркестриран флашмоб, а хип-хоп фюжънът печели Tony's on Broadway.
Корените на хип-хопа бяха неформални и базирани на група, вместо на публика, но това също се разви. Хип-хопът е толкова мощен, че скочи от бордюра до центъра на сцената през 90-те години и продължава да поглъща терена за изпълнение. Популярните хип-хоп танцьори могат да разтърсят клубна сцена, но също така могат да хипнотизират състезателно жури от танцови експерти или да удивят националната телевизионна публика. Хореографът Уейд Робсън създаде своето телевизионно шоу, Проектът Уейд Робсън, за да избере бъдещи хип-хоп танцови таланти, докато танцови екипи като Diversity и iCONic Boyz бяха заети да впечатляват телевизионната публика със своите движения и стилове.
От появата на музикалната телевизия и социалните медии хип-хопът доминира в музикалните видеоклипове. Хип-хопът от 21-ви век е компилация от класически b-boy брейкинг, пукане, локинг, тутинг и други усъвършенствания, както и фрийстайл форми като аниматронния хип-хоп на изпълнители като tWitch и Fik Shun.
Хип-хоп поп
Хип-хопът може да е новото дете в квартала, но той притежава блока. Малките деца изскачат и се затварят в почивката на детската градина - подходящо, тъй като DJ Herc и неговите момчета крадяха електричество от осветителни стълбове и организираха своите квартални танцови партита в училищните дворове на Бронкс. Можете да отметнете този елемент от списъка See-Venice, докато посещавате Piazza San Marco и да хванете флаш тълпа, хип-хопинг между acqua altas. Новогодишната нощ е на Таймс Скуеър, подкрепа за Бионсе, мажоретен състав на завръщането ви в гимназията, случва се в 5-инчови обувки на абитуриентски бал. Просто се предай. Поработете върху тазовите си изолации, въртенията на раменете и лицето си, което не приема затворници. Не можете да излезете с валс от това. Но можете да вдигнете юмруци, да изпъчите гърдите си, да стъпвате бързо и изискано в маратонките си и просто да добавите хип-хоп към парти репертоара си. Вече знаете как се прави - така че слезте и направете своя собствена история на танците.
