Какво е общото между Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson и Alexander Hamilton? африкански танц. Движенията, ритмите и ритуалите, които са толкова централни за племенния живот, оцеляват след робството и културното присвояване, за да повлияят на западното общество и хореография, като същевременно остават жизнен компонент на африканската традиция днес.
местни премествания
Всяко много племена в Африка са разработили свои собствени уникални танци, обикновено придружени от вокална и ударна музика, която варира от племе до племе. Танците попадат в три основни категории: ритуални (религиозни), церемониални и гриотични (разказващи истории).
Ритуален танц
Духовното прониква във всеки аспект от традиционния африкански живот. В Зимбабве Mbira беше универсално представление, танцувано от хората Shona за призоваване на предци, умоляване на племенните пазители, смекчаване на суши и наводнения, почитане на годишнини от смъртта, търсене на напътствие при племенни и семейни спорове и дори поставяне на нов вожд. Ритуалният танц е обединител, който подобрява мира, здравето и просперитета.
Церемониален танц
Церемониалният танц се изпълнява на събития като сватби, годишнини, ритуали на посвещение и празненства за навършване на пълнолетие, посрещане на посетители, кулминацията на успешен лов и други събития, споделени от цялото племе. Скачащият танц на масаите се изпълнява от младите мъже от племето, които се редуват да скачат колкото могат по-високо в такт с музиката, за да покажат своята издръжливост и сила.
Гриотичен танц
Гриот е африкански бард, племенен историк и разказвач. Гриотичните танци са танци с разкази, устна история на хора, настроени към движение и музика. Ламба или Ламбан се танцува само от джели или гриот на племето. Днес африканските танцови трупи изпълняват буйни, някога изключителни движения.
Трайни характеристики
Танците са синкопирани, изтънчени и чувствени. Те използват цялото тяло, със специален фокус върху сложните изолации и ъгловите и асиметрични движения. Разбъркване, търкане, тропане и подскачане въплъщават ежедневните ритми на гледане на полета и животни, издигайки светските дейности до възвишена хореография. Африканските танци са особено добри в използването на полиритъм - два или повече едновременни ритма с артикулации на торса, ръцете, краката и главата, които да съответстват. Елементи на пантомимата симулират природата, като плавния полет на чапла или умишленото тропане на слон. Тези жестове улавят духа на изобразената жизнена сила; те са духовен, а не буквален израз. Те също са форма на изкуство, която издържа във всички танци, произлизащи от най-ранните африкански корени, танцови форми, които все още се развиват днес.
Робство и приспособяване
Търговията с роби внася цели култури на островите в Карибите и в регионите на плантациите на континента. Карибите, по-специално, бяха потпури от етноси и култури, които повлияха на танците от Африка. През 18-ти век тези влияния биха били колониални френски, холандски, британски или испански.
Племенните танци остават важен пробен камък за робите и се появяват хибридни танци, като календа. Calenda включваше две успоредни линии – една на жени и една на мъже – с модел на приближаване и отдалечаване, който започваше без докосване и след това се ускоряваше, като добавяше плесване по бедрото, целуване и друг контакт. Собствениците на плантации намериха лудостта на танца за тревожна и на някои места го забраниха напълно, страхувайки се, че повишените емоции ще доведат до въстание. Но Calenda продължи да вдъхновява евентуалния Cakewalk (първоначално подигравка на собствениците на плантации) и Charleston през 20 век. Друга реакция към нервните собственици на роби, които се страхуваха от силната енергия на традиционните танци, беше превантивното преминаване от стъпване към разбъркване.
Популярна култура
Високата енергия и ритмична привлекателност на африканските танци и хибридните версии, произлезли от тях, неизбежно преобразиха американския популярен танц - водевил, бродуей и развлекателни. От представленията на Minstrel през 1800 г., които включваха черни лица и карикатури, представени от любимци на публиката като Al Jolson, до Charleston, Lindy Hop, Jitterbug и Twist, простиращи се през 20-ти век, африканският танц промени движенията в Америка и се разви в свой собствен форма на изкуство.
- 1800 - Шоута на менестрели
- 1891 - Креолското шоу (Бродуей, Cakewalk)
- 1920-1930 - Изцяло черни представления на Бродуей (африкански танци на разбъркване, слети с английски танци на сабо и ирландски джигове)
- 30-те - 40-те години на миналия век - Степ включва танци на разбъркване и африканските танци започват да оказват влияние върху модерния и балета
- 6 август 1960 г. - Chubby Checkers дебютира The Twist в шоуто на Дик Кларк и се ражда въртящата се лудост
Модерен от средата на века
Двадесети век беше време на див талант и иновации в света на танците и влиянието на африканския танц беше първостепенно. Катрин Дънам, чиято кариера обхваща 20-ти век, изследва антропологията на карибските танци и техните африкански корени. Тя разработи системи и движения под чадъра на модерния танц, които продължават да се използват от танцьорите за обучение. Алвин Ейли, роден през 1931 г., беше сила на природата, включваща традиционни африкански танци, балет, джаз, модерна, спиричуълс и госпъл музика в емоционална и вълнуваща хореография. Ейли улови историята на диаспората в уникални представления като емблематичните си Откровения. Неговата компания, сега под ръководството на хореографа Робърт Батъл, все още разчита на мощно африканско влияние за най-запомнящите се изпълнения.
Пренасяне на улицата
Улични танци, брейкинг, хип-хоп и многобройните му итерации (тутинг, локинг, пукане, крампинг) са по-близки до африканските си корени, отколкото много от вдъхновените от Африка танци, произлезли директно от робския опит. Хип-хопът е отговор на рапа, който имитира ритмичното разказване на истории на гриотите. Перкусионното движение включва преувеличени изолации и реакция на цялото тяло на ритъма. А хип-хопът свързва улицата и сцената, тъй като става все по-неизменна част от музикалните изпълнения от Бионсе до Бродуей. Изкривяващото състезанието изображение на Александър Хамилтън от Лин-Мануел Миранда в едноименния мюзикъл включва смесица от бродуейски джаз и хип-хоп хореография, която разказва история точно както тези танцови драми правеха и все още правят в племенните танци в Африка и навсякъде в света хората по света се движат с музика.
