Всеки танцов жанр има своите женски звезди. Независимо дали човек гледа към примабалерините, носещи се по балетната сцена, или лекокраките бални танцьорки, които летят около дансинга във вихрови движения, има много жени, на които да се възхищаваме за тяхната техника, артистичност и иновация. Тези 10 танцьорки са достигнали статут на суперзвезда по своето време и са не по-малко почитани в настоящето.
Анна Павлова
Дори и да не сте балетен ентусиаст, вероятно сте чували за Анна Павлова, малката руска балерина, която разтърси света на класическия балет в началото на 20-ти век. Британската енциклопедия отбелязва, че тя е била най-известната балерина на своето време. След като е приета в елитното Imperial Ballet School, нейните учители скоро разбират, че нейният уникален стил е изключителен и тя мигновено се превръща в хит. Смята се, че тя е изпълнявала повече от 4000 пъти. Тя стартира балетна тенденция в Америка, тъй като много малки момичета започнаха да вземат уроци, след като видяха нейните изпълнения.
Анна също допринесе за дизайна на модерните обувки тип pointe. Тя беше толкова запалена по изкуството си, че почина по време на репетиции за шоу в Европа. Тя вдъхнови много бъдещи балерини и нейната смелост и стремеж към изкуството на танца отдавна се ценят.
Джинджър Роджърс
Най-известна с филмовите си изпълнения с Фред Астер, Джинджър Роджърс беше актриса и танцьорка, носителка на Оскар, която открадна сърцата на филмовата публика по целия свят. Кариерата й тръгва нагоре, когато печели танцов конкурс в Чарлстън и е изпратена на турне с представление като нейна награда. Завършвайки в Ню Йорк, тя намира работа на Бродуей, където е открита в мюзикъла Girl Crazy и й предлагат холивудски договор. Подписвайки договор с Paramount Pictures, тя прави известни филми с Астер, в които двойката флиртува и танцува по начин, който филмовата публика не е виждала досега. Веднъж тя каза, че трябва да прави всички същите движения, които Астер, само че назад и на високи токчета. По време на нейната филмова танцова кариера нейният талант и харизма й помогнаха да печели прогресивно по-добри заплати и фактуриране. По този начин тя помогна на изкуството и оценката на танца да се развият през един от най-критичните му периоди.
Irene Castle
Преди да има Фред и Джинджър, имаше Върнън и Ирен Касъл. Според IMDB, те са били "най-известните бални танцьори от началото на 20-ти век."
Родена през 1893 г. на Ирен Фут, Ирен Касъл израства в Лонг Айлънд, Ню Йорк, като взема уроци по танци и участва в местни театрални продукции. Тя се омъжи за Върнън Касъл, красив англичанин, през 1911 г., внасяйки собствената си младежка енергия и стилна елегантност в партньорството им. Те скоро постигат успех в парижките нощни клубове и до 1915 г. стават любимци на висшето общество. Обратно в Ню Йорк, те отвориха училище по танци, а по-късно отвориха нощен клуб и морски курорт с училище за танци.
Прочутият танц на Castles, Castle Walk, беше сензация, когато го представиха през 1915 г., и той стана техен знаков танц. Техният стил и усет са очевидни в този видеоклип на разходката в замъка. Когато Ирен Касъл подстрига косата си късо за операция през 1915 г., жените по целия свят се подстригаха в новата "Castle bob". Замъците се смятат за началото на лудостта по балните танци, продължила през 20-те години на миналия век и определяйки стандартите за състезателни бални танци. След преждевременната смърт на Върнън Касъл през 1918 г., Ирен до голяма степен се оттегля от танците. Въпреки това, тя излиза от пенсия, за да работи като консултант на Астер и Роджърс, когато правят филма от 1939 г. „Историята на Върнън и Айрийн Касъл“.
Айседора Дънкан
Черпейки вдъхновение от изкуството и културата на класическа Гърция, Айседора Дънкан положи основите на това, което се превърна в модерен танц.
Тя отхвърли ограниченията на късната викторианска епоха за свободата на дрехите в гръцки стил и естествения, изразителен стил на движение. Родена в Сан Франциско през 1877 г., Дънкан усъвършенства уникалния си танцов стил в Европа в началото на 20-ти век. Танцувайки боса на класическа музика, тя тичаше, подскачаше и подскачаше по сцената с проста грация, изцяло нова за света на театралния танц. Нейните изпълнения в Европа, Съединените щати и Южна Америка бяха посрещнати както с хваление, така и с подигравки. Въпреки това, артисти и интелектуалци я идолизираха заради артистичността и прогресивните й идеи.
Желаейки да предаде техниката си, Дънкан основава танцови школи за млади момичета в Германия, Франция, Русия и САЩ. S. Тези ученици продължиха да обучават другите в танцовия стил и философия на Дънкан. Съществува само фрагмент от филм за изпълнението на Дънкан, но нейната техника и хореография продължават да живеят чрез експерти като Лори Белилов, артистичен директор на базираната в Ню Йорк Isadora Duncan Dance Company.
Жозефин Бейкър
Родена в Сейнт Луис, Джоузефин Бейкър напуска дома си в ранна възраст, след като е напуснала училище и се е омъжила на 13 години. Тя започва да участва в артистичните кръгове от малки, запуснати театри в американския юг, и по-късно е открит в Ню Йорк от гостуващ американец, който живее в Париж. Тя подписа договор да се присъедини към първото ревю в Париж, което ще включва афроамериканци и динамична голота. След като пристигна в Париж и започна репетиции, тя бързо беше повишена в една от звездите на шоуто. Тя беше катапултирана до моментална слава от нейния Danse Sauvage, а по-късно и от нейния Banana Dance, и продължи да се радва на 50-годишна успешна кариера до смъртта си през 1975 г. Известна с незабравимото си чувство за ритъм, неизменната си усмивка и сладкия си певчески глас, Бейкър беше една от най-обичаните танцьорки от 20-те и 30-те години на миналия век в Европа.
Катрин Дънам
В живот, продължил близо век, Катрин Дънам събра елементи от балета, модерния танц и танцовите форми на Африка и Западна Индия, за да създаде стил на джаз танц, отразяващ афро-американската култура и наследство. От 30-те до 50-те години на миналия век, когато американското общество все още е сегрегирано, Дънам основава училище за танци и компания от чернокожи танцьори, които участват в нощни клубове и филми, на Бродуей и по телевизията. Компанията се разпада през 1960 г., но тя продължава да прави хореографии за опери, филми и мюзикъли. Сред учениците в нейното училище през годините са Марлон Брандо, Джеймс Дийн, Чита Ривера, Ерта Кит, Артър Мичъл и Хосе Ферер.
Тя също се впусна в академичните среди, получавайки субсидия за провеждане на антропологична теренна работа на островите на Западна Индия. През 1936 г. тя получава бакалавърска степен по социална антропология от Чикагския университет. Тя написа пет книги през живота си, множество статии и дори разказ за списание Ellery Queen. Дънам почина през 2006 г., няколко седмици преди 97-ия си рожден ден. Музеят на Катрин Дънам в Източен Сейнт Луис, Мисури, съхранява колекция от нейни костюми, снимки, етнически предмети на изкуството и други сувенири, документиращи нейния живот и работа. Институтът за сертифициране на техниката на Дънам гарантира, че инструкторите по танци, които преподават техниката, поддържат професионални стандарти при извършване на работата на Дънам.
Марго Фонтейн
Британската балерина Марго Фонтейн рано стана знаменитост, като беше обявена за примабалерина на балета Sadler's Wells, по-късно Кралския балет, на 17. Известна със своята линия, музикалност и актьорски способности, тя танцува водещи роли в класически балети като като Спящата красавица и Жизел, както и творби като Ундина, създадени за нея от хореографа Фредерик Аштън.
След като се радваше на блестяща кариера от повече от 25 години, Фонтейн обмисляше да се пенсионира, когато срещна младия руски танцьор Рудолф Нуреев през 1962 г. Въпреки че на 42 години беше с 20 години по-възрастна от него, тя се съгласи да танцува с него в производство на Жизел. Тяхната химия предизвика възторг както от критиците, така и от публиката. Кариерата на Фонтейн се издига до нови висоти, когато по-младата публика я открива и тя продължава да танцува до 60-годишна възраст. Тя е обявена за Дама-командир на Ордена на Британската империя през 1956 г. и остава активна в света на танците до смъртта си през 1991 г.
Мари Талиони
Преодолявайки неблагоприятното начало, Мари Талиони постигна ниво на слава, на което съвременните знаменитости биха завидяли. Роден през 1804 г. в семейство на танцьори в Швеция, Талиони имаше просто лице, изключително дълги ръце и крака и гърбав гръб. Тя е била обучавана от ранна възраст от баща си, за когото се твърди, че е развил движенията на ръцете и позите, характерни за нейния стил, за да прикрие физическите си аномалии. Първата балерина, която танцува изцяло en pointe, Taglioni въплъщава ефирния, идеализиран образ на балета от епохата на романтизма. Емблематичната дълга бяла пачка, която тя възприе, и нейните грациозни порт де сутиени бяха представени най-известно в балета La Sylphide, хореографиран от баща й през 1832 г. Въпреки че вече се възхищаваше на силата и деликатността на танца си, La Sylphide превъзхождаше младата балерина към славата. Taglioni се превърна в тост на Европа, с нейния имидж върху стоките и името й, дадено на карамели, торти, прически и дори дилижанс.
Талиони се оттегля от танците през 1847 г. Смята се, че съпругът й е използвал състоянието й, за да плати дълговете си, така че тя прекарва остатъка от живота си, преподавайки социални танци. Тя обаче остави като свое наследство архетипния образ на балерината като неземна силфа, носеща се без усилие на сцената в облак от бял тюл.
Марта Греъм
Модерният танц би бил доста различен днес без Марта Греъм, която често е наричана „майката на американския модерен танц“. Тя се откъсна от традиционния балет, фокусирайки се върху жестоко неконвенционалните и остри движения, които се превърнаха в нейна запазена марка. Нейният стил беше енергичен и яростен, включващ рязка, потрепваща техника, излъчваща се от слънчевия сплит. Мнозина твърдят, че движенията на Греъм не могат да бъдат научени, тъй като по-скоро се „усещат“от всеки отделен танцьор. Все пак училището за съвременен танц на Марта Греъм в Ню Йорк си остава Мека за много млади танцьори.
През 1998 г. Греъм беше отличен като един от 100-те най-влиятелни хора на списание Time, а нейният стил и хореография продължават да се възпроизвеждат в света на модерния танц. Пол Тейлър, Туила Тарп и Мърс Кънингам са само някои от нейните „потомци“и нейната уникална марка танц със сигурност ще продължи да живее за бъдещите поколения.
Мери Уигман
За Мери Уигман танцът е по-скоро процес на лична трансформация, отколкото сценично изкуство. Родена в Германия през 1886 г., тя е дълбоко оформена от страданието, което е виждала около себе си по време на Първата световна война. Избягвайки балета като празна техническа виртуозност, тя търси начини за движение, които изразяват гамата от човешки емоции. Поради тази причина тя е известна не само като пионер на модерния танц, но и като основател на танцовата терапия. Уигман се съпротивлява на създаването на кодифицирана техника, предпочитайки движение, което възниква от естествен импулс. Тя не избягваше грозното или трагичното, позволявайки на танца да изпълнява катарзисна функция както за танцьора, така и за публиката. Много от нейните танци са настроени само на барабанен ритъм, като нейния Танц на вещиците, или изобщо без музика. Нейният стил на експресионистичен танц продължава да влияе на танцьорите и хореографите и до днес.
Танцуващо изкуство
Някои от тези жени са започнали като танцьорки и са имали кариера единствено в танците. На другия край на спектъра са актриси или певици, които също танцуваха като част от техния репертоар. Независимо дали вашият личен танцов вкус клони към класически балет, модерно движение или докосване на екзотиката от други краища на земното кълбо, тези жени могат да бъдат оценени не само заради таланта си, но и заради приноса, който са направили към изкуството на танца.
