Движението на постмодерния дизайн обхваща повече от две десетилетия, започвайки с архитектурата през 60-те години на миналия век, въпреки че разцветът му е от около 1970 до 1990 г. Това беше силен бунт срещу минималистичните концепции на модерния дизайн. Постмодерният дизайн включва нетрадиционни идеи с акцент върху закачлив, артистичен и екстравагантен стил.
Зората на една нова ера
Бохемската култура на хипитата през 60-те години проправи пътя за нова ера на творческо изразяване в изкуството, музиката, модата и дизайна. Силата на цветята и свободно пуснатата коса бяха последвани от експресивна архитектура с обрат във формите и символиката и това влияние в крайна сметка се превърна в авангарден стил за интериори.
Двата най-големи източника, движещи постмодерното движение, са американската архитектура и италианският радикален дизайн, според Глен Адамсън, куратор на изложбата „Постмодернизъм: Стил и подривна дейност 1970-1990“, проведена в лондонския музей Виктория и Албърт. Формата не следва функцията в наглите концепции на постмодерния дизайн. Това беше рязко отклонение от скромните, минималистични идеали на модерния дизайн.
Революцията започва
Робърт Вентури е приписван на един от най-ранните примери за постмодерна архитектура - къща, която той е проектирал за майка си. Завършена през 1964 г., къщата на Вана Вентури има необичайна фасада, която е едновременно опростена и сложна в своя противоречив дизайн. Скатният покрив придава на къщата формата на детска рисунка. Пренебрегвайки модернистичния принцип, че декорацията няма място върху сградите, Вентури и неговият дизайнерски партньор Дениз Скот Браун добавиха нефункционални елементи като неподдържаща арка и голям фалшив комин. Асиметричният размер и разположението на предните прозорци е още едно нарушено дизайнерско правило, което двойката използва в разрез с модернистичните принципи на симетрия и чисти, непрекъснати линии и форма.
Вътре в дома Вентури си играеше с концепцията за мащаба, внедрявайки голяма камина и малко стълбище, водещо до никъде. Неговите радикални, нетрадиционни проекти са признати от обществената телевизионна станция в Чикаго, WTTW (Прозорец към света), като една от 10-те сгради, променили Америка. Робърт Вентури също пише книги за своите архитектурни концепции, заклеймяващи безплодните принципи на модернизма в „Сложност и противоречия в архитектурата“(1966) и „Учене от Лас Вегас“(1972).
Деконструктивизъм и нова вълна
Миналите влияния играят значителна роля в постмодерния дизайн, но са склонни да имат еклектичен или прогресивен обрат. Основните принципи на постмодернизма са сложност и противоречие. Утопичното съвършенство, предложено от модерния дизайн, беше заменено с деконструктивизъм и естетика на градски апокалипсис.
Оригиналната гръндж визия
В края на 70-те години на миналия век архитект Франк Гери разглобява дома си в Санта Моника и буквално го реконструира по начин, който изглежда лишен от съгласуван план. Той прилага импулсивни трансформации, които изглежда съществуват без ясна причина:
- Вътрешният гипсокартон е премахнат, за да се разкрият структурните шпилки
- Верижна връзка и шперплат бяха добавени към екстериора
Използването от Гери на вълнообразни метални панели като декоративна облицовка на външните стени на неговите радикални модификации на дома също е изпреварило времето си, тъй като този вид е по-често срещан при покривите на хамбарите, отколкото при крайградските домове. Гери продължи да проектира някои от най-сложните и необичайни музеи в света.
Пънкът е в къщата
Субкултурата и антисистемните философии на пънк ерата също бяха в съответствие с постмодернизма. Вивиен Уестууд беше мозъкът, който създаде деконструираната пънк мода от 70-те и началото на 80-те. През 2009 г. тя се обедини с Cole and Sons, за да създаде колекция от тапети. Уестууд също донесе част от британската субкултура в The Rug Company през 2006 г., където парцаливите, износени останки от флага на Union Jack се възпроизвеждат в скъпи килими от висок клас, стенни гоблени или акцентни възглавници.
Влезте в новата вълна
В „дизайнерското десетилетие“от 1980-те всичко се превърна в изявление за стил. Постмодерните характеристики на ярки цветове, театрални форми и преувеличени форми се превърнаха в доминиращ вид в модата, мебелите и аксесоарите.
Авангардни графики в изкуството, списанията и музикалните видеоклипове дадоха енергия на нова, пост-пънк субкултура, която се разпространи в глобален мащаб. Публикации като Domus подчертаха външния вид на нови, радикални стилове на мебели от италиански дизайнери като Studio Alchimia и Memphis. Покойният музикант Дейвид Боуи беше голям фен и колекционер на дизайни на Мемфис. Това беше Нова вълна и имиджът беше всичко.
Постмодерни майстори
През края на 20thвек Италия се превърна в световен център на дизайна, благодарение на дизайнерските майстори или „майстори“дизайнери като Алесандро Мендини и Еторе Сотас.
Истински пионер
Списание W цитира Алесандро Мендини като в сърцето на италианското радикално дизайнерско движение през 60-те и 70-те години и по-късно, постмодернизма. Мендини допринесе за популяризиране на движението чрез приноса си към италианските списания за дизайн, включително Casabella, Modo и Domus.
Като дизайнер, Мендини създаде парчета, които бяха очевидно ефектни, със смели цветове и пищни шарки. Най-известният му дизайн е столът на Пруст от 1978 г. Мендини „преработи“богато издълбан бароков фотьойл с дървена рамка и бяла тапицерия, като прожектира диапозитив върху него и ръчно рисува поантилизъм върху него. Столът беше преработен с дива гама от многоцветни шарки десетилетие след десетилетие, както може да се види в този 2009: Proust Geometrica.
През 1979 г. Мендини и шепа други авангардни дизайнери, включително неговият приятел и колега, Еторе Сотас, обединяват усилията си, за да създадат Studio Alchimia. Мендини инжектира чувство за хумор към модернистичните идеали, които изключват използването на ярки цветове и преувеличени форми, като създава предмети с живи цветове с театрални форми и кич мотиви.
Алесандро Мендини често е погрешно наричан член на Memphis Group, тъй като той е проектирал парче за първата им колекция през 1981 г. Въпреки това, Мендини каза пред W Magazine, че е отказал предложението на Sottass да се присъедини, тъй като искал останете с Алхимия.
Групата Мемфис
През 1981 г. група дизайнери с еднакво мислене в Милано издигнаха постмодерното дизайнерско движение на съвсем ново ниво с дебюта си на смели, графични дизайни на мебели в Salone del Mobile. Основана от дизайнера Еторе Сотас, известната Memphis Group включва Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi и Nathalie Du Pasquier, наред с други.
С дръзки, сблъскващи се цветове, нетрадиционни форми и необичайни шарки, артикулите на Memphis са предназначени да предават идеи. Въздействащият външен вид на мебелите на Мемфис включваше комбинации от явно геометрични форми, направени от различни материали в ярки, контрастиращи цветове. Графичните черно-бели модели също бяха често срещани. Този надценен, почти анимационен стил царува през по-голямата част от 80-те години. Ето кратък преглед на трима от неговите основатели:
Ettore Sottass
Ettore Sottass помогна да се определи облика на постмодерното обзавеждане с използването на ярко оцветени ламинати, графични форми и нефункционални елементи. Неговата емблематична библиотека Carlton включваше цветни, ъглови рафтове и книгоразделители, разединени един от друг. Това постави под въпрос идеята защо една библиотека трябва да изглежда като типична библиотека.
Джордж Соудън
George Sowden, всепризнат дизайнер на електроника за Olivetti, стана член-основател на Memphis group, заедно със своята приятелка/бъдеща съпруга и сътрудник в дизайна, Nathalie Du Pasquier. Можете да видите портфолио от произведения на Sowden в Мемфис на Sowden Design.com, което включва цветни шкафове, причудливи столове и часовници с дръзки, крещящи шарки.
Натали Дю Паские
Nathalie Du Pasquier е преди всичко художник, който е дал таланта си на групата от Мемфис под формата на привличащи окото мощни шарки, използвани върху текстил, тапицерия и рисувани мебели. Когато Мемфис се разпада през 1987 г., Дю Паские се завръща към рисуването и скулптурата в студиото си в Милано. Когато интересът към постмодерния стил се появи през второто десетилетие на новото хилядолетие, Du Pasquier възкреси своите ретро дизайни в сътрудничество с American Apparel. Можете да закупите акцентни възглавници, баня и плажни кърпи с мотиви на Nathalie Du Pasquier във Finnish Design Shop, който се намира във Финландия, но предлага доставка до цял свят (щракнете върху връзката за доставки в САЩ в горния ляв ъгъл).
Постмодерна 2.0
Обичате го или го мразите, Dezeen обяви завръщането на постмодернизма през лятото на 2015 г. Сайтът за авангарден дизайн и архитектура включва лятна дълга поредица, празнуваща наследството на постмодернизма, озаглавена нежно „Помо лято. Подхранвана от изложби като „Стил и подривна дейност“в лондонския V&A музей в края на 2011 г. и шоуто „Тотемизъм“на Ли Еделкорт през 2013 г., нова тенденция в Мемфис през 2014 г. помогна за възкресяването на постмодерния облик; стил, повлиян от екстравагантната епоха на арт деко, причудливия вибрации на поп арт и преосмислени мотиви от миналото.
Характеристики на дизайна на постмодерните стаи
Дизайнерските мебели и аксесоари обикновено са скъпи, особено когато са ретро оригинални и с италиански дизайн. Въпреки че една стая, пълна с радикално обзавеждане на Мемфис, може да се хареса само на ексцентричната клиентела, която може да си го позволи, тези еклектични акценти все пак могат да бъдат включени с вкус в други дизайнерски схеми в по-малки дози. Тази революция на радикална форма продължи да вдъхновява и други известни дизайнери, включително модата за пистата от Christian Dior и мебелите от Matthew Sullivan.
Постмодерна трапезария
Модната икона, Карл Лагерфелд, също беше завладян от авангардния стил на дизайна на Мемфис-Милано и изпълни апартамента си с мебели в стил Pomo. Лагерфелд използва меко, неутрално сиво на стените на апартамента си, което не се конкурира с дръзките цветове на мебелите и аксесоарите.
Елегантен каменен под допълва лъскавите повърхности на ламинираните мебели, които включват:
- Pierre Table от George Sowden - Плотът на масата се отличава с фин модел на шеврон, докато краката са покрити с блокове от ярко основно червено, синьо и жълто. Ретро маса в Artemest струва около $12 000.
- Столове Riviera от Michele de Lucchi – Тези формовани пластмасови столове с характерните им сини крака вече трудно се намират в комплект от четири; Лагерфелд изглежда има шест или повече. Ако не можете да намерите винтидж комплект, те все още се произвеждат и продават на източника, Мемфис-Милано, в Италия за около 1300 евро или $1380.
- Бюфет Malabar от Ettore Sottas - Този необичаен бюфет, подобен на скулптура, съчетава традиционни дървени елементи с елегантни ламинати и цветни носещи колони. Множество рафтове осигуряват достатъчно място за постмодерно изкуство от стъкло и колекционерски предмети. Исканата цена за реколта в 1stdibs е $18 500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - започнете своята колекция pomo art с това зашеметяващо ретро италианско художествено стъкло, само $3600 в Ruby Lane.
Очевидно е нужен много висок бюджет, за да обзаведеш стая с ретро италиански мебели и аксесоари. Но все пак можете да внесете постмодерно настроение във вашата схема за декориране, като следвате нейните принципи на сложност и противоречие, смесени с ретро нотка на остроумие, кич или хумор.
Постмодерна страхотна стая
Постмодерните дизайнери се стремяха да създадат предмети за разговор, смесвайки поп културата с обзавеждане от висок клас и трансформирайки обикновените материали в луксозни акценти. Мисленето извън кутията доведе до неортодоксални смеси от цветове, материали и текстури.
Дневната, изобразена тук с ретро кафява, оранжева и жълта цветова схема, има уютна атмосфера от 70-те години, която ви кара да искате да събуете обувките си и да ходите боси по този хладен, мразовит син пухкав килим. Тюркоазени трапезни столове, авокадови полилейни глобуси, кобалтови и синьо-зелени вази и столове с акцент в пролетно зелено споделят пространство със смели нюанси на тиквено оранжево, слънчогледово жълто и горчица. Това е сложна, контрастираща цветова схема, приложена към много елегантно, съвременно обзавеждане.
Изкусно изваяна масичка за кафе изглежда има плот, направен от голям резен дънер от секвоя, поддържан от крака от ламинат. Стъкленият плот на втората маса прорязва ръба на среза от дънер, свързвайки масите в една. До кафявия кожен диван има крайни маси във формата на пън, покрити с лъскаво, сребристо метално фолио с интересен изкривен ефект. Дългият бял рафт, надвиснал над дивана, изглежда безфункционален поради кристално прозрачните призрачни столове Lucite, разположени от другата страна. Други постмодерни характеристики, наслоени в сложната дизайнерска схема на тази стая, включват:
- Нефункционални празни рамки, висящи на стената
- Кичозната камина, монтирана сякаш е стенопис
- Преувеличеният мащаб на висящата лампа
- Столове във френски неокласически стил, изработени от модерен акрилен материал
- Кимва към арт деко в перилата на стълбището и античните коли играчки
- Разнообразната комбинация от материали и текстури
Нетрадиционните ъгли на стаята, плавните линии в осветлението на тавана и декоративната колона са отличителни белези на постмодерна естетика.
Стил, който се противопоставя на определение
Въпреки че постмодерната ера обхваща сравнително кратък период от време, това е много фрагментиран дизайнерски стил, който включва изобилие от експресионизъм и свободна мисъл. Постмодерният дизайн възхвалява мотиви от миналото, крещящи прищявки, дистопично бъдеще и нелепи форми. Това е отражение на променливата, забързана култура на 20-ти век, която предизвика предишните концепции за дизайна и донесе ново признание на самия стил
